Alors que les cœurs se resserrent autour d’une mémoire, Doual’art présente Koyo Kouoh. 
Le mardi 26 mai 2026, le mouvement des Acteurs Créatifs des Industrie Culturelles, réuni  dans l’enceinte de Doual’art, a tenu une conférence à l’honneur de cette grande artiste contemporaine. 

Dans la petite salle, caméras et micros sont prêts à capturer le moment. Les membres de l’ACCTIC tous en émulsion, sont plus que prêts à rendre hommage à cette fresque qu’est Koyo. 

La princesse Marylin Douala Bell, après avoir souhaité la bienvenue aux invités, a présenté Koyo comme une femme du monde. Pour elle, « Elle était un espace, un lieu où l’art trouvait une harmonie parfaite ». 

Blaise Etoa à son tour, a présenté les missions de l’Acticc qui sont de faire vivre l’art camerounais localement et au-delà. 
L’hommage à Koyo est profond: « il eut été une faute de ne pas organiser un hommage à Koyo parce que pour les organisateurs de la biennale de Venise, on ne peut pas consacrer une personne qui est d’origine de ce pays et que ses propres enfants ne puissent pas répondre à cet appel ». Dit-il. 
Ensuite il a remercié les différents sponsors, mécènes et partenaires tout en rappelant leur soutien inconditionnel. 

Louise Abomba, fraîchement revenue d’Italie a l’occasion de la 61e biennale de Venise dont Koyo était la commissaire, dépose des mots forts à l’endroit de cette dernière. 
Si l’art camerounais survolait lentement les frontières, Koyo a su l’accrocher dans les mémoires, a-t-elle déclaré. 

À l’honneur de Koyo, 15 artistes sortis de résidence, présenteront leurs travaux au sein de Doual’art, selon leur sensibilité avec les œuvres de l’artiste sous le thème « Souffle pour Koyo ».

Ce jour, l’atmosphère tend aux souvenirs, au silence, à l’art. 
Après une série d’interview des différents intervenants, il en ressort de Koyo Kouoh, une artiste bien vivante par l’impact de ses travaux, de sa personne, de sa vision. 

Née en 1967 à douala, au Cameroun, Marie-Noële Koyo Kouoh quitte son pays natal à 13 ans pour d’autres sphères. Là-bas, elle fait ses classes et s’établie comme une curatrice d’art en Afrique du Sud. Son parcours parle pour elle, l’érigeant alors comme une valeur incontournable dans l’art contemporain. En 2015, elle sera classée parmi les 100 personnes les plus influentes dans le monde de l’art contemporain. 
Sa disparition représente aujourd’hui une mission pour les acteurs de l’art camerounais, car, par ses travaux, elle peignait, imaginait, chantait le monde à la limite de son espace. 
Aujourd’hui plus que jamais, l’art camerounais est regardé, suivi et admiré ailleurs. 

Koyo a su laisser une marque intemporelle dans le monde artistique camerounais mais aussi, au-delà des frontières.

Marcel BIAS(stg)

Prévue les 7 et 8 août 2026 dans la région de l’Est du Cameroun, la compétition réunira plus de dix pays venus d’Afrique et d’Europe, avec plus de 90 athlètes attendus sur les pistes de Bagofit Sun City. Les organisateurs veulent faire de cet événement un rendez-vous majeur du cyclisme tout-terrain sur le continent.
Face à la presse, le promoteur de la course, Joseph LE, a insisté sur la dimension économique et territoriale du projet.

Pour lui, cette compétition va au-delà du simple cadre sportif. Elle se veut un outil de valorisation et de développement de la région de l’Est.
"Le vélo pour développer la région de l’Est", telle est la vision portée par les organisateurs pour cette édition 2026.

Parmi les innovations annoncées cette année, une nouvelle piste plus viable et adaptée aux exigences techniques de la discipline fera son apparition. Les organisateurs espèrent ainsi offrir de meilleures conditions de course aux athlètes, tout en renforçant l’attractivité du spectacle pour le public et les partenaires.
En marge de la compétition cycliste, plusieurs activités économiques et institutionnelles viendront renforcer l’impact de l’événement. La Bagofit International Business Week 2026 ainsi que le East Investment Forum (EIF) se tiendront autour du thème : « Connecting East Cameroon to Global Investments ».
À travers ces plateformes, les promoteurs souhaitent mettre en lumière les opportunités économiques, touristiques et industrielles de la région de l’Est, afin d’attirer investisseurs, entrepreneurs et partenaires internationaux.

Placée sous le Très Haut Parrainage de Mme Chantal Biya, Première Dame du Cameroun, la Course Internationale VTT Chantal Biya a pour ambition  faire du sport un vecteur de rayonnement territorial, de cohésion et de développement économique.

Martin Luther PII (Stg)

Lors de son passage dans l’émission OPPT ce jeudi 21 mai 2026, l’artiste camerounaise Eddy Nem s’est livrée avec sincérité sur son parcours, ses inspirations et les réalités de la musique indépendante. Une rencontre marquée par des confidences profondes autour de son univers artistique et de son album phare Memories in Scars.

Une passion née très tôt dans la chorale

Revenant sur ses débuts, Eddy Nem a rappelé que sa passion pour la musique s’est construite dès l’enfance. Très tôt immergée dans un environnement musical grâce à sa mère, maître de chœur, elle découvre le chant au sein des chorales.

Entre 6 et 10 ans, elle fréquente déjà cet univers, d’abord timidement, avant d’y prendre pleinement part. Attirée par les répétitions et les concerts, elle n’hésitait pas, enfant, à se glisser dans les activités des plus grands, malgré les réprimandes. À 10 ans, elle intègre finalement la chorale de manière assidue, portée par l’influence de ses sœurs et de leurs amis qui faisaient vivre la musique même à la maison à travers de petits concerts improvisés. Une ambiance qui, selon elle, a profondément façonné son identité artistique.

Une musique nourrie par les blessures et la guérison

Abordant la dimension émotionnelle de son travail, l’artiste explique que ses expériences personnelles nourrissent largement son écriture. Pour elle, certaines blessures de vie ne se comprennent qu’avec le temps, et deviennent des sources de création.

Dans son titre One More Try, elle explore les thèmes du pardon et du rejet. Elle y raconte cette situation délicate où l’on demande pardon après avoir blessé quelqu’un, mais où la réponse peut être le refus. Une réalité humaine complexe, souvent marquée par l’incompréhension et la douleur, que l’artiste traduit en musique comme un chemin vers la guérison intérieure.

Memories in Scars, un album comme une confession d’âme

Cette sincérité artistique se retrouve pleinement dans son album Memories in Scars, considéré comme l’un de ses projets les plus aboutis. À travers des titres comme Memories in Scars ou Si Ya Koan, Eddy Nem y dévoile une part intime de son esprit et de son âme.

L’album se présente comme un récit émotionnel, où chaque morceau traduit une expérience, une blessure ou une étape de reconstruction. Un projet profondément personnel qui illustre la capacité de l’artiste à transformer ses douleurs en création musicale.

Le défi de l’artiste indépendante

Enfin, Eddy Nem est revenue sur les réalités parfois rudes de son métier. Pour elle, il n’existe pas une seule clé du succès, mais une combinaison d’efforts constants.

En tant qu’artiste indépendante, elle doit tout assumer : financement des projets, écriture, composition, direction artistique et gestion globale de sa carrière. Contrairement à certains artistes accompagnés par des équipes complètes, elle se retrouve au cœur de chaque étape du processus créatif et administratif.

Un défi permanent, marqué par des difficultés mais aussi par une grande satisfaction personnelle lorsque les projets aboutissent.

À travers ce passage dans OPPT, Eddy Nem apparaît comme une artiste complète, introspective et engagée, dont la musique se construit au croisement de la mémoire, de la douleur et de la résilience. Son album Memories in Scars s’impose ainsi comme une œuvre intime, presque thérapeutique, qui reflète fidèlement son parcours et son âme artistique.

Jiresse NGUEPI

Pendant l’entretien, l’artiste est revenue sur le sens qu’elle donne à son cheminement. Pour elle, le parcours accompli n’est pas une fin en soi, mais une matière vivante, un socle sur lequel continuer à avancer. « C’est une chance, c’est une grande richesse », a-t-elle confié, en soulignant sa manière de regarder « plutôt l’avenir ». Elle a expliqué se servir de ce qu’elle a déjà traversé pour « essayer toujours de renouveler », comme si chaque expérience venait nourrir une nouvelle étape de sa création.
L’une des dimensions les plus touchantes de son témoignage concerne son rapport au chant. 

Isabelle Morin voit dans la voix bien plus qu’un simple instrument artistique : « Chanter, il y a un côté aussi guérisseur, voilà, pour moi. » Une phrase qui résume à elle seule une approche intime de la musique, pensée comme un espace d’expression, de réparation et de transformation. Elle a d’ailleurs développé cette idée en évoquant le fait que l’artiste, à travers le temps et l’évolution de sa voix, peut « exprimer ses blessures », se « guérir soi-même », et parfois, presque malgré soi, « guérir les autres ».
Cette conviction traverse tout son rapport à l’écriture et à la création. 

Isabelle Morin a également expliqué son processus de travail sur un projet en cours : elle commence par écrire la musique, puis construit l’histoire à partir des chansons. Une méthode qu’elle affectionne, parce qu’elle aime « réunir souvent des artistes », notamment dans une logique de collaboration à « quatre mains ». C’est d’ailleurs dans cet esprit qu’elle est venue au Cameroun pour composer un projet radiophonique consacré à Édouard Glissant, une création menée à plusieurs voix et plusieurs regards, qu’elle décrit comme un travail « à quatre mains, et quatre oreilles ».

Son passage dans l’émission a aussi permis d’évoquer les ateliers TA’ATIK, auxquels elle participera. Là encore, Isabelle Morin place la voix au centre de l’expérience artistique. Elle souhaite y explorer la façon dont une voix peut « amener leur voix un peu plus loin », en travaillant sur la résonance du corps, le rythme, le body percussion, et le dialogue entre souffle et vibration. Une démarche fidèle à sa philosophie : faire de la création un espace de circulation, d’écoute et d’ouverture.

À travers cette rencontre, Isabelle Morin s’est révélée comme une artiste complète, mais surtout comme une femme de liens. Une créatrice qui ne sépare pas l’art de l’humain, ni la musique de la réparation intérieure. Son passage dans John s’attable aura laissé l’image d’une voix qui ne chante pas seulement pour interpréter, mais pour transmettre, relier et faire résonner quelque chose de plus vaste que soi.

Jiresse NGUEPI

La cérémonie de clôture, organisée dans la mythique salle du cinéma Eden à Douala, a marqué la fin d’une semaine de projections, de rencontres professionnelles et d’échanges culturels autour des images et des récits africains. Point culminant de la soirée, la remise des prix récompensant plusieurs œuvres et talents ayant marqué cette édition. Parmi les bénéficiaires la Guadeloupe pays à l'honneur repart avec la recompense du meilleur court métrage documentaire avec la séquence Ankraj. «Je suis très honoré d’avoir reçu ce prix du court-métrage documentaire. Cette invitation était très spéciale pour nous, et nous sommes convaincus de ce que la Guadeloupe représente. C’est donc avec beaucoup de plaisir que nous avons répondu favorablement à cette invitation. Ce prix symbolise également l’amitié entre le Cameroun et la Guadeloupe. »  s'exprime la réalisatrice Maryse Isimat - Mirin.

Au total plus de 12 trophée ont été distribué. Pour la Reine Bakoko Mme Madiba Songue, c'est une belle expérience :  « Pour une première expérience, nous sommes satisfaits. Nous avons travaillé durant des jours et des heures pour sélectionner les films. Nous avons découvert des œuvres magnifiques, authentiques et porteuses de sens.
Cette année, le festival met particulièrement l’accent sur la culture. À travers notre démarche, nous voulons raconter des histoires, transmettre des mémoires et parler aussi de ceux que l’on oublie parfois. »

La cérémonie a débuté à 20h30, par des projections et la remise d'un prix symboliquement au premier réalisateur Camerounais Dikongue Pipah, le realisateur du court métrage Muna Mouto sortie 1965. Placée sous le signe de la diversité des regards et de la valorisation des récits africains contemporains, cette 1ère édition du DIFF a permis de faire du cinéma africain un espace de mémoire, de création et de dialogue avec le monde.

Entre projections de films, masterclass, rencontres professionnelles et discussions sur les enjeux de l’audiovisuel africain, le festival a transformé Douala en véritable carrefour culturel.
À travers cette édition, les organisateurs ont voulu rappeler que le cinéma africain ne se limite plus à raconter l’Afrique. Il participe désormais à façonner les imaginaires mondiaux. Une ambition résumée par le slogan du festival : « L’Afrique se regarde. L’Afrique se raconte. L’Afrique se filme. »
Au-delà des récompenses et des projections, le DIFF confirme surtout l’émergence progressive de Douala comme l’un des nouveaux espaces de rencontre des industries culturelles et cinématographiques en Afrique centrale.

Martin Luther PII (Stg)

Très attendu après plusieurs mois loin du MMA, Ngannou est entré dans l’octogone sous une énorme ovation. Le Camerounais effectuait seulement son deuxième combat en MMA depuis son départ de la PFL et ses incursions remarquées dans la boxe anglaise face à Tyson Fury puis Anthony Joshua. Cette rencontre représentait donc bien plus qu’un simple retour : il s’agissait pour lui de rappeler qu’il reste l’un des poids lourds les plus redoutés de la planète.  

Face à lui, Philipe Lins voulait créer l’exploit. L’ancien champion PFL avait annoncé avant le combat vouloir pousser Ngannou dans un affrontement tactique et physique afin de le frustrer. Le Brésilien espérait profiter de l’absence prolongée du Camerounais dans la cage pour surprendre tout le monde.  

Mais dès les premières secondes, Francis Ngannou a imposé sa puissance. Très agressif, il a avancé constamment sur son adversaire avec une pression énorme. Lins a tenté de rester mobile et de tourner autour de la cage, mais le Camerounais a rapidement trouvé l’ouverture avec ses frappes lourdes. Après plusieurs échanges violents, Ngannou a touché durement le Brésilien avant de le finir avec une série de coups qui ont forcé l’arbitre à arrêter le combat à 4 minutes 31 secondes du premier round.    

Au-delà du résultat, cette performance relance également les spéculations autour d’un éventuel superfight contre Jon Jones. Selon plusieurs médias spécialisés, Ngannou aurait même lancé un appel au champion américain après sa victoire, sous les acclamations du public présent à Los Angeles.  

Ce succès permet surtout à Francis Ngannou de confirmer qu’il demeure une référence mondiale chez les poids lourds, malgré ses expériences récentes en boxe et les périodes d’inactivité. À 39 ans, le Camerounais prouve qu’il reste capable de terminer un combat à tout moment grâce à une puissance toujours aussi terrifiante

Jiresse NGUEPI

 Une sélection historique pour le Cameroun

 Réalisé à Limbé par Enah Johnscott, déjà connu pour Fisherman's Diary, Lights Out a été retenu dans la catégorie International Narrative Features, où il représentera le Cameroun face à plusieurs productions internationales. Une sélection perçue comme un moment important pour l’industrie cinématographique locale, encore peu présente dans ce type de compétitions internationales.  

Un film porté par une cause sociale

 Produit par Carista Asonganyi en collaboration avec Buh Melvin, le long-métrage aborde la question de la démence et de la stigmatisation des personnes atteintes de troubles mentaux. Inspiré d’une histoire personnelle de la productrice, le film cherche à sensibiliser sur plusieurs réalités encore peu abordées : la confusion entre démence et folie, le manque de structures spécialisées ou encore le poids porté par les familles. Le projet réunit plusieurs visages connus du cinéma africain, parmi lesquels Syndy Emade, Shaffy Bello, Wale Ojo ou encore Brenda Shey Elung. Un casting qui traduit l’ambition du film de rayonner au-delà des frontières camerounaises.

Une visibilité internationale en ligne de mire

 Créé en 1997, l'American Black Film Festival est  l’un des principaux rendez-vous du cinéma afro-américain et africain, réunissant producteurs, distributeurs et figures majeures de l’industrie audiovisuelle noire mondiale. Pour Lights Out, cette nomination ouvre ainsi une fenêtre de visibilité importante pour le cinéma camerounais sur la scène internationale.

 Vialy NGUEA ( Stg )

En effet, Emmanuel Eseme écrase une nouvelles fois ses adversaires au 100m masculin sur un temps de 9,98s, s’érigeant alors au titre de champion d’Afrique. 

La sélection féminine quant à elle, est représentée par Hervege Nkole Etame, qui s’impose également au 100m sur un temps de 11,44s. 

Lancé depuis le 12 mai 2026, le 24e championnat d’Afrique d’athlétisme se poursuit jusqu’au 17 mai 2026 à Accra, au Ghana. 

Si lors de ses précédentes participations, le Cameroun se démarquait déjà de par ses prestations remarquables, aujourd’hui encore en 2026, le pays lisse le décor en renforçant son titre de champion sur le sprint. 

Devant plusieurs pays participants tels qu’entre autres le Ghana, le Kenya, le Nigeria, le Sénégal, l’Algérie, Il brûle son propre record qui était de 10,14s, qui lui avait déjà donné le titre de meilleur sprinteur africain en 2024 toujours à Accra au Ghana. 

Cette double victoire athlétique du Cameroun est une marque historique, et fait du pays une puissance majeure du sprint sur le continent.

Marcelle BIAS(STG)

Installé à la Fondation Gervasuti, dans le quartier du Dorsoduro, le pavillon camerounais s’impose comme l’une des présences africaines les plus remarquées de cette édition. Performances, installations, sculptures et créations sonores s’y croisent dans une scénographie qui explore les notions d’identité, de transmission et de reconnexion aux racines africaines.

« NZƎNDA », signifie « le chemin du retour », Beya Gille Gacha construit une œuvre collective où l’intime dialogue avec le politique. L’exposition réunit plusieurs artistes camerounais aux univers complémentaires, parmi lesquels Jail Time Records, Sylvie Njobati, Bienvenue Fotso, Zora Snake et Neals Niat.
À travers leurs œuvres, les artistes interrogent la mémoire africaine contemporaine, les héritages culturels et les récits longtemps marginalisés. Ici, l’Afrique n’apparaît plus comme une périphérie culturelle, mais comme un espace central de création et de pensée.
Parmi les œuvres les plus marquantes du pavillon figurent les sculptures monumentales de Beya Gille Gacha. Des corps grandeur nature recouverts de milliers de perles bleues, inspirés de personnes croisées au fil de ses voyages et de sa vie.

L’artiste décrit ces créations comme une manière de redonner une dimension sacrée au corps humain.
Issue de la tradition camerounaise du perlage bamiléké, Beya Gille Gacha développe une approche presque spirituelle de la matière. Sans formation académique classique, elle revendique une pratique intuitive nourrie par le voyage, la mémoire et les traditions. Son travail mêle fibres, cire et résine minérale dans une esthétique qui oscille entre artisanat, sculpture contemporaine et rituel symbolique.

Cette édition de la 61e Biennale de Venise reste également profondément marquée par l’héritage de Koyo Kouoh. Première femme africaine désignée commissaire générale de la Biennale avant sa disparition en mai 2025, elle avait imaginé le thème général « In Minor Keys », une invitation à écouter les récits discrets du monde face aux tensions contemporaines.

Dans ce contexte, le Pavillon Cameroun apparaît comme l’une des expressions les plus cohérentes de cette vision avec un espace où l’art devient un outil de mémoire, de dialogue et de réparation symbolique.
Avec « NZƎNDA », le Cameroun affirme ainsi une ambition culturelle claire, celle de porter une parole artistique contemporaine capable de dialoguer avec le monde sans renoncer à ses racines. Jusqu’au 22 novembre 2026, le pavillon camerounais à Venise devient le reflet d’une Afrique créative, libre et pleinement consciente de sa puissance culturelle.

Martin Luther PII (Stg)

Disponible sur les principales plateformes de streaming, Illuminate mêle R&B contemporain, pop mondiale et influences orientales dans une production portée par Cirkut, figure majeure de l’industrie musicale internationale et lauréat de plusieurs GRAMMY Awards.
Le morceau explore les thèmes de l’identité, des émotions et de la connexion humaine, en écho à une édition historique de la Coupe du monde qui réunira pour la première fois 48 sélections réparties entre le Canada, le Mexique et les États-Unis.

Connue pour l’intensité et l’authenticité de son écriture, Jessie Reyez apporte une profondeur introspective au titre, tandis que Elyanna de l'émotion sur la scène mondiale grâce à un univers musical qui fusionne sonorités arabes, latines et occidentales. Leur collaboration se veut à la fois artistique et symbolique, dépassant les frontières linguistiques et culturelles.
Le projet prend également une dimension humanitaire. Jessie Reyez a annoncé reverser l’ensemble de ses revenus générés par Illuminate à des œuvres caritatives, alors qu’Elyanna soutiendra plusieurs initiatives sociales liées aux enjeux mondiaux actuels. Une démarche qui renforce le message d’unité et de solidarité porté par le projet musical du Mondial 2026.

Illuminate rejoint une série de titres déjà dévoilés pour l’album officiel de la compétition, parmi lesquels Lighter de Jelly Roll et Carín León, Por Ella du groupe Los Ángeles Azules avec Belinda, ou encore Echo de Daddy Yankee et Shenseea.
À travers cette diversité d’artistes et de styles, l’album officiel du Mondial 2026 se construit comme une véritable fresque sonore mondiale, à la croisée du sport, de la culture et du divertissement. D’autres morceaux devraient être dévoilés progressivement jusqu’au lancement officiel de la compétition, prévu le 11 juin 2026 à Mexico City.
Avec Illuminate, la Coupe du monde montre une ambition qui dépasse le terrain celui de faire du football un langage universel capable de rassembler les peuples à travers les émotions, les histoires et la musique.

Martin Luther PII (Stg)

Pendant cinq jours, réalisateurs, producteurs, scénaristes, comédiens, techniciens, étudiants et passionnés du cinéma se retrouvent autour d’une programmation axée sur les œuvres, les récits et les voix qui racontent l’Afrique contemporaine.
La soirée d’ouverture s'est déroulé le mardi 12 mai à partir de 17h30 à Institut Français du Cameroun antenne de Douala. Le festival s’achèvera le samedi 16 mai 2026 au Cinéma Eden, à l’occasion de la cérémonie de clôture.

À travers cette nouvelle édition, le DIFF entend mettre en lumière des créations cinématographiques porteuses d’identités, de mémoires et de regards singuliers sur les réalités africaines. Les organisateurs annoncent une programmation tournée vers la découverte, les échanges professionnels et la valorisation du patrimoine culturel par l’image.
Le festival réunira également plusieurs acteurs des industries culturelles et audiovisuelles parmis lesquelles, diffuseurs, médias, partenaires institutionnels et créateurs de contenus.

L’objectif est de favoriser les collaborations, encourager les jeunes talents et renforcer la place du cinéma africain dans les circuits internationaux.
Dans un contexte où les plateformes numériques redéfinissent les modes de diffusion des œuvres, le DIFF veut aussi offrir un espace de réflexion sur l’avenir de l’audiovisuel africain et les nouveaux défis de production, de financement et de distribution.
« L’Afrique se regarde. L’Afrique se raconte. L’Afrique se filme. » À travers ce slogan, le festival revendique une ambition claire celle de permettre aux créateurs africains de raconter eux-mêmes leurs histoires et de porter leurs imaginaires sur les écrans du monde.

Martin Luther PII (Stg)

Un nouveau chapitre musical

Avec Joÿa, Tayc semble vouloir amorcer un tournant artistique. L’artiste décrit ce projet comme une œuvre centrée sur la résilience, la joie et les blessures transformées en force. Un concept qu’il relie notamment à son histoire personnelle et à ses racines camerounaises. Musicalement, le chanteur promet un album plus large dans ses influences, mêlant afrolove, gospel, soul, R&B et sonorités plus cinématographiques. 

Des titres déjà attendus

Avant même sa sortie, plusieurs morceaux du projet suscitent déjà l’attention, notamment Girlfriend, construit autour d’un sample de You Rock My World de Michael Jackson. Le projet devrait également contenir des titres tels que Candy Boy, Need ainsi qu’un duo avec Aya Nakamura intitulé Va loin. Cette sortie intervient après le succès de Héritage, projet commun avec Dadju, qui avait largement marqué la scène R&B francophone. Avec Joÿa, Tayc revient donc en solo dans un contexte où il s’est imposé comme l’une des figures majeures de l’afro-R&B francophone. 

Une nouvelle page artistique

Après avoir construit son identité autour du mouvement “Afrolove”, Tayc semble désormais vouloir explorer une dimension plus introspective et émotionnelle. Avec Joÿa, l’artiste ouvre ainsi une nouvelle page de son parcours musical, portée par une esthétique plus personnelle et un message centré sur la résilience et la joie.

Vialy NGUEA ( Stg )

Une vie au service du 7^e ART

« Je suis arrivé au cinéma parce que je voulais parler au monde », déclarait Bassek Ba Kobhio dans un entretien sur RFI en 2022. Le parcours professionnel de l’étudiant de sociologie et philosophie débute comme stagiaire et assistant sur une série de documentaires produits par le ministère de l'Information et de la Culture du Cameroun. Il a par la suite travaillé sur Chocolat de Claire Denis (1987). En 1991, il produit son premier long métrage, Sango Malo, une adaptation de son roman du même nom. Parmi ses œuvres on peut citer Le Grand Blanc de Lambaréné (1995) ; Life Point (2017) , Les gouverneurs de la Rosée (2018) sur chacun de ces projets, le fils de Nindjè ( son village natal) a été soit producteur, soit réalisateur.

Bassek ba Kobhio a également des ouvrages : le roman Sango Malo, adapté sur grand écran, Les Eaux qui débordent (un recueil de nouvelles) ainsi que l’essai Cameroun, la fin du maquis ?

Le fondateur du Festival Ecrans Noirs, a également fondé la société de productions Les Films Terre Africaine. Dans le but de former les cinéastes de demain pour contribuer au rayonnement du 7^e art, l'Institut Supérieur de formation aux métiers du Cinéma et de l'Audiovisuel de l'Afrique Centrale (ISCAC) nait en 2011.

Les hommages du continent

Dans les milieux culturels au Cameroun et à l’étranger, la nouvelle de ce départ soudain, a provoqué une onde de choc ce matin.

Pour le producteur Ebenezer Kepombia : « Le grand frère est parti, l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel africain perd l’un de ses plus grands symboles. »

Le groupe X Maleya pour sa part exprime sa gratitude à cet homme pour son apport à la culture et au   cinéma : « Les grands hommes ne meurent jamais vraiment… ils vivent à travers l’héritage qu’ils laissent dans les cœurs et dans l’histoire. »

La scénariste Elisabeth Cynthia Ngono évoque une « Douleur pour la grande famille du Cinéma au Cameroun… Grosse perte pour le Cameroun tout en entier. Un géant, une icône, le phare de 3 générations, a tiré sa révérence, le Patriarche est parti… Que la terre de nos ancêtres t’accueille dans la paix Papa Bassek » .

Dans son hommage à cette icône, Mohamed Cherif, le Directeur des programmes de la RTG écrit : « À travers Festival Écrans Noirs, il a ouvert des portes, créé des opportunités et donné une voix au cinéma africain sur la scène internationale. Paix à son âme et courage à toute la famille du cinéma africain. »

Pour l’Académie des SOTIGUI : « Aujourd’hui, le cinéma africain perd bien plus qu’un réalisateur…Il perd une conscience, une voix, un bâtisseur. »

Nadine ENONGUE

Porté par un public nombreux et enthousiaste, Unisport espérait enchaîner avec un succès crucial dans la course au classement. Mais face à une formation du Canon bien organisée et disciplinée, les locaux ont péché par manque d’efficacité dans les derniers mètres. Malgré plusieurs situations chaudes de part et d’autre, aucune équipe n’a réussi à faire sauter le verrou défensif adverse.
Le match a offert une belle bataille tactique, avec un engagement physique remarquable. Solide en défense, le Canon Sportif repart de Bafang avec un point précieux qui prolonge sa série positive en championnat. De son côté, Unisport nourrit quelques regrets après ce faux pas devant ses supporters, dans une rencontre où la victoire semblait à portée de main.

Recette record à Bafang : un signal fort pour le football camerounais

Au-delà du terrain, cette affiche a battu tous les records avec une recette de 5 757 000 FCFA, signe d’une affluence exceptionnelle. Cela montre que le public camerounais reste passionnément attaché à l’Elite One quand l’affiche, l’enjeu et l’ambiance sont au rendez-vous.
À Bafang, les supporters ont massivement répondu présent, prouvant que les stades peuvent encore vibrer pour le championnat local. Ce succès relance le débat sur l’organisation des rencontres : ne faudrait-il pas multiplier les matchs nocturnes pour les grandes affiches ?

En journée, les stades sonnent souvent creux à cause de la chaleur, des horaires de travail ou des difficultés de déplacement. À l’inverse, les soirées attirent plus de monde, boostent l’ambiance et gonflent les recettes des clubs. Avec une programmation astucieuse, de belles affiches et une vraie proximité avec les fans, l’Elite One peut remplir ses enceintes et offrir plus de spectacle

jiresse NGUEPI

À seulement 24 ans, Ateba Gautier poursuit une ascension spectaculaire. Face à un adversaire expérimenté comme Ozzy Diaz, le Camerounais n’a laissé aucune place au doute. Dès les premiers échanges, il a imposé un rythme intense, mélangeant agressivité contrôlée et précision chirurgicale. Diaz a tenté de résister, mais la pression constante du combattant camerounais l’a progressivement poussé à la faute.

Le tournant du combat est intervenu au deuxième round. Après une série de frappes puissantes et parfaitement enchaînées, l’arbitre a été contraint d’intervenir pour stopper le combat et éviter davantage de dégâts à l’Américain. Une victoire éclatante qui porte désormais le bilan professionnel d’Ateba Gautier à 11 victoires pour une seule défaite, dont 9 succès remportés avant la limite.

Surnommé « The Silent Assassin », Ateba Gautier impressionne autant par son calme que par sa brutalité dans la cage. Avec cette victoire, il enchaîne une dixième victoire consécutive, une série qui commence sérieusement à attirer l’attention des observateurs de l’UFC. Son style explosif et sa capacité à terminer rapidement ses combats lui valent déjà des comparaisons avec Francis Ngannou, ancienne star camerounaise des poids lourds de l’organisation.

Si les deux hommes évoluent dans des catégories et des parcours différents, Ateba Gautier partage avec Ngannou cette puissance de frappe redoutable qui peut faire basculer un combat en quelques secondes. Ses statistiques parlent pour lui : neuf KO en onze victoires professionnelles, un ratio qui le place déjà parmi les finisseurs les plus dangereux de sa génération.

Cette nouvelle démonstration de force pourrait également changer sa position au sein de l’organisation américaine. Jusqu’ici présent sur des cartes secondaires ou préliminaires, le Camerounais semble désormais prêt à intégrer des combats de plus grande exposition médiatique. À Newark, il a réussi à capter l’attention dans une soirée pourtant riche en affiches importantes.

Le MMA camerounais pourrait ainsi tenir une nouvelle étoile montante. Travailleur discret mais terriblement efficace, Ateba Gautier construit pas à pas une réputation qui dépasse désormais les frontières africaines. À seulement 24 ans, son potentiel semble encore immense, et beaucoup voient déjà en lui l’un des futurs visages africains de l’UFC.

Une chose est sûre : après l’UFC 328, le nom d’Ateba Gautier ne peut plus être ignoré.

Jiresse NGUEPI