Lors de son passage dans l’émission OPPT ce jeudi 21 mai 2026, l’artiste camerounaise Eddy Nem s’est livrée avec sincérité sur son parcours, ses inspirations et les réalités de la musique indépendante. Une rencontre marquée par des confidences profondes autour de son univers artistique et de son album phare Memories in Scars.

Une passion née très tôt dans la chorale

Revenant sur ses débuts, Eddy Nem a rappelé que sa passion pour la musique s’est construite dès l’enfance. Très tôt immergée dans un environnement musical grâce à sa mère, maître de chœur, elle découvre le chant au sein des chorales.

Entre 6 et 10 ans, elle fréquente déjà cet univers, d’abord timidement, avant d’y prendre pleinement part. Attirée par les répétitions et les concerts, elle n’hésitait pas, enfant, à se glisser dans les activités des plus grands, malgré les réprimandes. À 10 ans, elle intègre finalement la chorale de manière assidue, portée par l’influence de ses sœurs et de leurs amis qui faisaient vivre la musique même à la maison à travers de petits concerts improvisés. Une ambiance qui, selon elle, a profondément façonné son identité artistique.

Une musique nourrie par les blessures et la guérison

Abordant la dimension émotionnelle de son travail, l’artiste explique que ses expériences personnelles nourrissent largement son écriture. Pour elle, certaines blessures de vie ne se comprennent qu’avec le temps, et deviennent des sources de création.

Dans son titre One More Try, elle explore les thèmes du pardon et du rejet. Elle y raconte cette situation délicate où l’on demande pardon après avoir blessé quelqu’un, mais où la réponse peut être le refus. Une réalité humaine complexe, souvent marquée par l’incompréhension et la douleur, que l’artiste traduit en musique comme un chemin vers la guérison intérieure.

Memories in Scars, un album comme une confession d’âme

Cette sincérité artistique se retrouve pleinement dans son album Memories in Scars, considéré comme l’un de ses projets les plus aboutis. À travers des titres comme Memories in Scars ou Si Ya Koan, Eddy Nem y dévoile une part intime de son esprit et de son âme.

L’album se présente comme un récit émotionnel, où chaque morceau traduit une expérience, une blessure ou une étape de reconstruction. Un projet profondément personnel qui illustre la capacité de l’artiste à transformer ses douleurs en création musicale.

Le défi de l’artiste indépendante

Enfin, Eddy Nem est revenue sur les réalités parfois rudes de son métier. Pour elle, il n’existe pas une seule clé du succès, mais une combinaison d’efforts constants.

En tant qu’artiste indépendante, elle doit tout assumer : financement des projets, écriture, composition, direction artistique et gestion globale de sa carrière. Contrairement à certains artistes accompagnés par des équipes complètes, elle se retrouve au cœur de chaque étape du processus créatif et administratif.

Un défi permanent, marqué par des difficultés mais aussi par une grande satisfaction personnelle lorsque les projets aboutissent.

À travers ce passage dans OPPT, Eddy Nem apparaît comme une artiste complète, introspective et engagée, dont la musique se construit au croisement de la mémoire, de la douleur et de la résilience. Son album Memories in Scars s’impose ainsi comme une œuvre intime, presque thérapeutique, qui reflète fidèlement son parcours et son âme artistique.

Jiresse NGUEPI

Pendant l’entretien, l’artiste est revenue sur le sens qu’elle donne à son cheminement. Pour elle, le parcours accompli n’est pas une fin en soi, mais une matière vivante, un socle sur lequel continuer à avancer. « C’est une chance, c’est une grande richesse », a-t-elle confié, en soulignant sa manière de regarder « plutôt l’avenir ». Elle a expliqué se servir de ce qu’elle a déjà traversé pour « essayer toujours de renouveler », comme si chaque expérience venait nourrir une nouvelle étape de sa création.
L’une des dimensions les plus touchantes de son témoignage concerne son rapport au chant. 

Isabelle Morin voit dans la voix bien plus qu’un simple instrument artistique : « Chanter, il y a un côté aussi guérisseur, voilà, pour moi. » Une phrase qui résume à elle seule une approche intime de la musique, pensée comme un espace d’expression, de réparation et de transformation. Elle a d’ailleurs développé cette idée en évoquant le fait que l’artiste, à travers le temps et l’évolution de sa voix, peut « exprimer ses blessures », se « guérir soi-même », et parfois, presque malgré soi, « guérir les autres ».
Cette conviction traverse tout son rapport à l’écriture et à la création. 

Isabelle Morin a également expliqué son processus de travail sur un projet en cours : elle commence par écrire la musique, puis construit l’histoire à partir des chansons. Une méthode qu’elle affectionne, parce qu’elle aime « réunir souvent des artistes », notamment dans une logique de collaboration à « quatre mains ». C’est d’ailleurs dans cet esprit qu’elle est venue au Cameroun pour composer un projet radiophonique consacré à Édouard Glissant, une création menée à plusieurs voix et plusieurs regards, qu’elle décrit comme un travail « à quatre mains, et quatre oreilles ».

Son passage dans l’émission a aussi permis d’évoquer les ateliers TA’ATIK, auxquels elle participera. Là encore, Isabelle Morin place la voix au centre de l’expérience artistique. Elle souhaite y explorer la façon dont une voix peut « amener leur voix un peu plus loin », en travaillant sur la résonance du corps, le rythme, le body percussion, et le dialogue entre souffle et vibration. Une démarche fidèle à sa philosophie : faire de la création un espace de circulation, d’écoute et d’ouverture.

À travers cette rencontre, Isabelle Morin s’est révélée comme une artiste complète, mais surtout comme une femme de liens. Une créatrice qui ne sépare pas l’art de l’humain, ni la musique de la réparation intérieure. Son passage dans John s’attable aura laissé l’image d’une voix qui ne chante pas seulement pour interpréter, mais pour transmettre, relier et faire résonner quelque chose de plus vaste que soi.

Jiresse NGUEPI

La cérémonie de clôture, organisée dans la mythique salle du cinéma Eden à Douala, a marqué la fin d’une semaine de projections, de rencontres professionnelles et d’échanges culturels autour des images et des récits africains. Point culminant de la soirée, la remise des prix récompensant plusieurs œuvres et talents ayant marqué cette édition. Parmi les bénéficiaires la Guadeloupe pays à l'honneur repart avec la recompense du meilleur court métrage documentaire avec la séquence Ankraj. «Je suis très honoré d’avoir reçu ce prix du court-métrage documentaire. Cette invitation était très spéciale pour nous, et nous sommes convaincus de ce que la Guadeloupe représente. C’est donc avec beaucoup de plaisir que nous avons répondu favorablement à cette invitation. Ce prix symbolise également l’amitié entre le Cameroun et la Guadeloupe. »  s'exprime la réalisatrice Maryse Isimat - Mirin.

Au total plus de 12 trophée ont été distribué. Pour la Reine Bakoko Mme Madiba Songue, c'est une belle expérience :  « Pour une première expérience, nous sommes satisfaits. Nous avons travaillé durant des jours et des heures pour sélectionner les films. Nous avons découvert des œuvres magnifiques, authentiques et porteuses de sens.
Cette année, le festival met particulièrement l’accent sur la culture. À travers notre démarche, nous voulons raconter des histoires, transmettre des mémoires et parler aussi de ceux que l’on oublie parfois. »

La cérémonie a débuté à 20h30, par des projections et la remise d'un prix symboliquement au premier réalisateur Camerounais Dikongue Pipah, le realisateur du court métrage Muna Mouto sortie 1965. Placée sous le signe de la diversité des regards et de la valorisation des récits africains contemporains, cette 1ère édition du DIFF a permis de faire du cinéma africain un espace de mémoire, de création et de dialogue avec le monde.

Entre projections de films, masterclass, rencontres professionnelles et discussions sur les enjeux de l’audiovisuel africain, le festival a transformé Douala en véritable carrefour culturel.
À travers cette édition, les organisateurs ont voulu rappeler que le cinéma africain ne se limite plus à raconter l’Afrique. Il participe désormais à façonner les imaginaires mondiaux. Une ambition résumée par le slogan du festival : « L’Afrique se regarde. L’Afrique se raconte. L’Afrique se filme. »
Au-delà des récompenses et des projections, le DIFF confirme surtout l’émergence progressive de Douala comme l’un des nouveaux espaces de rencontre des industries culturelles et cinématographiques en Afrique centrale.

Martin Luther PII (Stg)

 Une sélection historique pour le Cameroun

 Réalisé à Limbé par Enah Johnscott, déjà connu pour Fisherman's Diary, Lights Out a été retenu dans la catégorie International Narrative Features, où il représentera le Cameroun face à plusieurs productions internationales. Une sélection perçue comme un moment important pour l’industrie cinématographique locale, encore peu présente dans ce type de compétitions internationales.  

Un film porté par une cause sociale

 Produit par Carista Asonganyi en collaboration avec Buh Melvin, le long-métrage aborde la question de la démence et de la stigmatisation des personnes atteintes de troubles mentaux. Inspiré d’une histoire personnelle de la productrice, le film cherche à sensibiliser sur plusieurs réalités encore peu abordées : la confusion entre démence et folie, le manque de structures spécialisées ou encore le poids porté par les familles. Le projet réunit plusieurs visages connus du cinéma africain, parmi lesquels Syndy Emade, Shaffy Bello, Wale Ojo ou encore Brenda Shey Elung. Un casting qui traduit l’ambition du film de rayonner au-delà des frontières camerounaises.

Une visibilité internationale en ligne de mire

 Créé en 1997, l'American Black Film Festival est  l’un des principaux rendez-vous du cinéma afro-américain et africain, réunissant producteurs, distributeurs et figures majeures de l’industrie audiovisuelle noire mondiale. Pour Lights Out, cette nomination ouvre ainsi une fenêtre de visibilité importante pour le cinéma camerounais sur la scène internationale.

 Vialy NGUEA ( Stg )

Installé à la Fondation Gervasuti, dans le quartier du Dorsoduro, le pavillon camerounais s’impose comme l’une des présences africaines les plus remarquées de cette édition. Performances, installations, sculptures et créations sonores s’y croisent dans une scénographie qui explore les notions d’identité, de transmission et de reconnexion aux racines africaines.

« NZƎNDA », signifie « le chemin du retour », Beya Gille Gacha construit une œuvre collective où l’intime dialogue avec le politique. L’exposition réunit plusieurs artistes camerounais aux univers complémentaires, parmi lesquels Jail Time Records, Sylvie Njobati, Bienvenue Fotso, Zora Snake et Neals Niat.
À travers leurs œuvres, les artistes interrogent la mémoire africaine contemporaine, les héritages culturels et les récits longtemps marginalisés. Ici, l’Afrique n’apparaît plus comme une périphérie culturelle, mais comme un espace central de création et de pensée.
Parmi les œuvres les plus marquantes du pavillon figurent les sculptures monumentales de Beya Gille Gacha. Des corps grandeur nature recouverts de milliers de perles bleues, inspirés de personnes croisées au fil de ses voyages et de sa vie.

L’artiste décrit ces créations comme une manière de redonner une dimension sacrée au corps humain.
Issue de la tradition camerounaise du perlage bamiléké, Beya Gille Gacha développe une approche presque spirituelle de la matière. Sans formation académique classique, elle revendique une pratique intuitive nourrie par le voyage, la mémoire et les traditions. Son travail mêle fibres, cire et résine minérale dans une esthétique qui oscille entre artisanat, sculpture contemporaine et rituel symbolique.

Cette édition de la 61e Biennale de Venise reste également profondément marquée par l’héritage de Koyo Kouoh. Première femme africaine désignée commissaire générale de la Biennale avant sa disparition en mai 2025, elle avait imaginé le thème général « In Minor Keys », une invitation à écouter les récits discrets du monde face aux tensions contemporaines.

Dans ce contexte, le Pavillon Cameroun apparaît comme l’une des expressions les plus cohérentes de cette vision avec un espace où l’art devient un outil de mémoire, de dialogue et de réparation symbolique.
Avec « NZƎNDA », le Cameroun affirme ainsi une ambition culturelle claire, celle de porter une parole artistique contemporaine capable de dialoguer avec le monde sans renoncer à ses racines. Jusqu’au 22 novembre 2026, le pavillon camerounais à Venise devient le reflet d’une Afrique créative, libre et pleinement consciente de sa puissance culturelle.

Martin Luther PII (Stg)

Disponible sur les principales plateformes de streaming, Illuminate mêle R&B contemporain, pop mondiale et influences orientales dans une production portée par Cirkut, figure majeure de l’industrie musicale internationale et lauréat de plusieurs GRAMMY Awards.
Le morceau explore les thèmes de l’identité, des émotions et de la connexion humaine, en écho à une édition historique de la Coupe du monde qui réunira pour la première fois 48 sélections réparties entre le Canada, le Mexique et les États-Unis.

Connue pour l’intensité et l’authenticité de son écriture, Jessie Reyez apporte une profondeur introspective au titre, tandis que Elyanna de l'émotion sur la scène mondiale grâce à un univers musical qui fusionne sonorités arabes, latines et occidentales. Leur collaboration se veut à la fois artistique et symbolique, dépassant les frontières linguistiques et culturelles.
Le projet prend également une dimension humanitaire. Jessie Reyez a annoncé reverser l’ensemble de ses revenus générés par Illuminate à des œuvres caritatives, alors qu’Elyanna soutiendra plusieurs initiatives sociales liées aux enjeux mondiaux actuels. Une démarche qui renforce le message d’unité et de solidarité porté par le projet musical du Mondial 2026.

Illuminate rejoint une série de titres déjà dévoilés pour l’album officiel de la compétition, parmi lesquels Lighter de Jelly Roll et Carín León, Por Ella du groupe Los Ángeles Azules avec Belinda, ou encore Echo de Daddy Yankee et Shenseea.
À travers cette diversité d’artistes et de styles, l’album officiel du Mondial 2026 se construit comme une véritable fresque sonore mondiale, à la croisée du sport, de la culture et du divertissement. D’autres morceaux devraient être dévoilés progressivement jusqu’au lancement officiel de la compétition, prévu le 11 juin 2026 à Mexico City.
Avec Illuminate, la Coupe du monde montre une ambition qui dépasse le terrain celui de faire du football un langage universel capable de rassembler les peuples à travers les émotions, les histoires et la musique.

Martin Luther PII (Stg)

Pendant cinq jours, réalisateurs, producteurs, scénaristes, comédiens, techniciens, étudiants et passionnés du cinéma se retrouvent autour d’une programmation axée sur les œuvres, les récits et les voix qui racontent l’Afrique contemporaine.
La soirée d’ouverture s'est déroulé le mardi 12 mai à partir de 17h30 à Institut Français du Cameroun antenne de Douala. Le festival s’achèvera le samedi 16 mai 2026 au Cinéma Eden, à l’occasion de la cérémonie de clôture.

À travers cette nouvelle édition, le DIFF entend mettre en lumière des créations cinématographiques porteuses d’identités, de mémoires et de regards singuliers sur les réalités africaines. Les organisateurs annoncent une programmation tournée vers la découverte, les échanges professionnels et la valorisation du patrimoine culturel par l’image.
Le festival réunira également plusieurs acteurs des industries culturelles et audiovisuelles parmis lesquelles, diffuseurs, médias, partenaires institutionnels et créateurs de contenus.

L’objectif est de favoriser les collaborations, encourager les jeunes talents et renforcer la place du cinéma africain dans les circuits internationaux.
Dans un contexte où les plateformes numériques redéfinissent les modes de diffusion des œuvres, le DIFF veut aussi offrir un espace de réflexion sur l’avenir de l’audiovisuel africain et les nouveaux défis de production, de financement et de distribution.
« L’Afrique se regarde. L’Afrique se raconte. L’Afrique se filme. » À travers ce slogan, le festival revendique une ambition claire celle de permettre aux créateurs africains de raconter eux-mêmes leurs histoires et de porter leurs imaginaires sur les écrans du monde.

Martin Luther PII (Stg)

Une vie au service du 7^e ART

« Je suis arrivé au cinéma parce que je voulais parler au monde », déclarait Bassek Ba Kobhio dans un entretien sur RFI en 2022. Le parcours professionnel de l’étudiant de sociologie et philosophie débute comme stagiaire et assistant sur une série de documentaires produits par le ministère de l'Information et de la Culture du Cameroun. Il a par la suite travaillé sur Chocolat de Claire Denis (1987). En 1991, il produit son premier long métrage, Sango Malo, une adaptation de son roman du même nom. Parmi ses œuvres on peut citer Le Grand Blanc de Lambaréné (1995) ; Life Point (2017) , Les gouverneurs de la Rosée (2018) sur chacun de ces projets, le fils de Nindjè ( son village natal) a été soit producteur, soit réalisateur.

Bassek ba Kobhio a également des ouvrages : le roman Sango Malo, adapté sur grand écran, Les Eaux qui débordent (un recueil de nouvelles) ainsi que l’essai Cameroun, la fin du maquis ?

Le fondateur du Festival Ecrans Noirs, a également fondé la société de productions Les Films Terre Africaine. Dans le but de former les cinéastes de demain pour contribuer au rayonnement du 7^e art, l'Institut Supérieur de formation aux métiers du Cinéma et de l'Audiovisuel de l'Afrique Centrale (ISCAC) nait en 2011.

Les hommages du continent

Dans les milieux culturels au Cameroun et à l’étranger, la nouvelle de ce départ soudain, a provoqué une onde de choc ce matin.

Pour le producteur Ebenezer Kepombia : « Le grand frère est parti, l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel africain perd l’un de ses plus grands symboles. »

Le groupe X Maleya pour sa part exprime sa gratitude à cet homme pour son apport à la culture et au   cinéma : « Les grands hommes ne meurent jamais vraiment… ils vivent à travers l’héritage qu’ils laissent dans les cœurs et dans l’histoire. »

La scénariste Elisabeth Cynthia Ngono évoque une « Douleur pour la grande famille du Cinéma au Cameroun… Grosse perte pour le Cameroun tout en entier. Un géant, une icône, le phare de 3 générations, a tiré sa révérence, le Patriarche est parti… Que la terre de nos ancêtres t’accueille dans la paix Papa Bassek » .

Dans son hommage à cette icône, Mohamed Cherif, le Directeur des programmes de la RTG écrit : « À travers Festival Écrans Noirs, il a ouvert des portes, créé des opportunités et donné une voix au cinéma africain sur la scène internationale. Paix à son âme et courage à toute la famille du cinéma africain. »

Pour l’Académie des SOTIGUI : « Aujourd’hui, le cinéma africain perd bien plus qu’un réalisateur…Il perd une conscience, une voix, un bâtisseur. »

Nadine ENONGUE

Placée sous le thème « Leadership et structuration pour transformer l’Afrique », cette édition 2026 réunit pendant trois jours des femmes entrepreneures, artistes et professionnelles du secteur culturel. L’objectif est de renforcer leurs compétences, leur visibilité et leur capacité à structurer durablement leurs activités dans un écosystème artistique en pleine évolution sur le continent.

Le MOFEAC 2026 s’inscrit dans le cadre du programme ACS Amplify.Her, porté par l’Institut français de Paris. Ce programme accompagne le développement des industries culturelles et créatives à travers plusieurs capitales africaines, notamment Douala, Lagos et Accra, en favorisant les échanges, la formation et la structuration des acteurs culturels.

Dès la cérémonie d’ouverture, les participantes ont pris part à un panel inaugural intitulé « L’industrie musicale africaine : leadership féminin, structuration et opportunités ». Les discussions ont permis d’aborder les principaux défis du secteur, notamment la professionnalisation des carrières, l’accès au financement et la place des femmes dans la gouvernance des industries musicales africaines.

Le programme se poursuit avec plusieurs activités majeures. Une conférence sur « Labels et droits : construire une carrière durable », animée par John William's, abordera les enjeux juridiques, contractuels et économiques liés à la gestion des carrières artistiques. Un autre panel portera sur les stratégies de développement des artistes à travers la distribution et le booking, avec un accent sur les nouveaux talents.

Des ateliers pratiques viennent compléter cette édition, notamment « Composition musicale à l’image », consacré à la création musicale pour les productions audiovisuelles, ainsi que « La musique pour l’image et synchronisation », axé sur l’intégration des œuvres musicales dans le cinéma, les séries et la publicité.

Cette troisième saison du MOFEAC s’achèvera le 9 mai avec le concours « Women in Music », une compétition dédiée aux femmes managers d’artistes. Cette plateforme vise à valoriser les talents féminins et à renforcer leur rôle dans la structuration et la transformation de l’industrie musicale africaine.

Jiresse NGUEPI

Le projet s’ouvre sur un morceau d’introduction qui pose immédiatement l’ambiance générale. Cette ouverture sert de mise en scène et installe un climat introspectif. Elle prépare l’auditeur à entrer dans une histoire musicale construite comme un film, où chaque élément aura une fonction narrative.

NDOME – retour aux racines et à l’identité

Le morceau NDOME semble ancré dans une dimension identitaire forte. L’artiste y évoque indirectement ses origines, son environnement ou des repères personnels importants. Ce titre apporte une profondeur culturelle et émotionnelle, en reliant le récit à des éléments de vécu et de mémoire.

CHARMEUR À GAGE / MISSION INES – relations et jeux émotionnels

Ce morceau explore des relations amoureuses complexes. Le titre suggère une dynamique de séduction, de stratégie émotionnelle et parfois de déséquilibre affectif. Il met en avant l’idée d’un personnage qui joue un rôle dans une relation, entre sincérité et manipulation.

INSOLENCE – affirmation et attitude

Ce titre marque un changement d’énergie. Le ton devient plus direct et affirmé. L’artiste adopte une posture de confiance et de défi face à son environnement ou à ceux qui le sous-estiment. C’est un morceau centré sur l’assurance et l’expression de soi.

AÏSHA – une figure amoureuse centrale

AÏSHA représente un personnage féminin important dans le récit global. Ce morceau met en avant une relation forte, marquée par l’attachement, mais aussi par des tensions émotionnelles. Il apporte une dimension intime et sensible au projet.

PÈRE ADOPTIF (feat. Wamen) – un moment émotionnel fort

Ce morceau en collaboration avec Wamen est l’un des plus profonds du projet. Il aborde la figure paternelle, la construction personnelle et les blessures familiales. Le titre met en lumière des questions d’identité et de repères émotionnels, ce qui en fait un passage central et introspectif.

TLS (TU LE SERAS) – projection et transformation

Ce morceau se concentre sur l’avenir et la transformation personnelle. Il évoque des promesses, des évolutions possibles et une vision de soi en devenir. C’est un titre réfléchi, tourné vers l’espoir et la construction de l’identité.

Dans son ensemble, ce projet se distingue par une approche très narrative. Chaque morceau représente une scène ou un chapitre, permettant de construire une histoire cohérente autour de thèmes universels comme l’amour, la famille et l’identité.

JIRESSE Nguepi

Les stands ont captivé l’attention des visiteurs et du jury. Swecom a remporté le titre du pus beau stand, saluant son esthetique et sa présentation exemplaire. KANAO a décroché le prix du stand le plus originale pour son audace remarquable, tandis que VOLUM’3 s’est imposé comme le stand le plus animé, récompensant son dynamisme et son attractivité. Et enfin PANIEFIQUE remporte le prix du plus beau stand du made in cameroon.

Du 25 au 30 avril 2026, le SINAC a rassemblé des professionnels de plusieurs pays autour des enjeux de financement, de diffusion et de protection des œuvres audiovisuelles africaines. Panels, masterclass et échanges ont consolidé les réseaux entre producteurs, réalisateurs, diffuseurs et investisseurs.

La cérémonie finale a mis en lumière des priorités essentielles : structurer l’industrie audiovisuelle africaine, faciliter l’accès aux financements pour les créateurs, et renforcer la souveraineté médiatique par des contenus locaux authentiques.

Perçu comme une plateforme panafricaine de référence, ce SINAC marque une étape décisive. Les organisateurs appellent à transformer les discussions en initiatives tangibles, notamment en production et distribution de contenus africains, avec une coopération internationale renforcée.

JIRESSE Nguepi

Plus qu’un simple biopic, Michael s’annonce comme une plongée dans l’univers musical de Michael Jackson, en remettant en lumière, à travers sa sortie mondiale attendue le 24 Avril 2026, l’héritage artistique d’une icône dont l’influence dépasse largement les générations.

Une discographie qui a marqué l’histoire

Difficile d’évoquer Michael Jackson sans penser à ses titres devenus intemporels. De Billie Jean à Thriller, en passant par Smooth Criminal, l’artiste a redéfini les codes de la musique pop mondiale, et à travers le film Michael, l’un des enjeux majeurs sera justement de retranscrire cette énergie musicale unique, faite de rythmes, de chorégraphies et d’une présence scénique inégalée.

Une influence qui traverse les générations

En effet, plus de quinze ans après sa disparition, Michael Jackson reste une référence incontournable pour de nombreux artistes à travers le monde. Son style continue d'inspirer la musique urbaine notamment avec le récent titre GIRLFRIEND de l’artiste Tayc et la danse moderne. Le film pourrait ainsi jouer un rôle clé en reconnectant une nouvelle génération à son univers musical.

Un héritage toujours vivant

Aujourd’hui encore, les sons de Michael Jackson résonnent dans les playlists, les scènes et les créations contemporaines. Avec ce film, son héritage ne se contente pas d’être raconté, il est revisité et transmis à un nouveau public. Preuve que certaines légendes ne disparaissent jamais.

Vialy Nguea ( Stg )

Femmes, pouvoir et industrie : les nouveaux visages de la musique africaine

Placée sous le thème « Leadership et structuration pour transformer l’Afrique », cette 3ᵉ édition met en lumière les enjeux liés à la place des femmes dans l’industrie musicale. Dans un environnement encore marqué par des inégalités, le MOFEAC Women in Music entend ouvrir le débat sur l’accès aux opportunités, la reconnaissance des talents féminins et la capacité des femmes à occuper des postes de décision, avec pour objectif de faire émerger une génération de leaders capables de transformer durablement le paysage musical africain.

Structurer, connecter et transformer l’industrie musicale

A travers cette initiative, le Mouvement des Femmes Entrepreneurs dans les Arts et la Culture ( MOFEAC ) s’attaque à un enjeu majeur, celui de la structuration des industries culturelles en Afrique. Le projet vise notamment à renforcer les capacités des actrices du secteur, favoriser la création de réseaux professionnels et encourager l’entrepreneuriat culturel féminin, dans un contexte où la musique africaine connaît une visibilité croissante à l’international, la question de la structuration devient centrale. Par ailleurs, au-delà des échanges et des formations, le MOFEAC Women in Music se veut également un espace de visibilité, offrant aux artistes et professionnels l’opportunité de se faire connaître, de rencontrer des acteurs clés de l’industrie et de construire des collaborations durables.

Vialy NGUEA  ( Stg )

Une collaboration inédite

Porte 112 En, dévoile les vérités que les couples n’osent jamais avouer et pour Emy Danny BASSONG : « Le divorce n'est pas toujours la solution dans les couples et en même temps tu ne dois pas rester dans le mariage parce qu'il y a des intérêts particuliers. Dans cette série, nous encourageons les hommes et les femmes parce qu’un couple c’est deux personnes à trouver le fond du problème ».

Dans cette série, l’actrice et productrice incarne le rôle de Maître Elisabeth Ngalla, procureure de la République à Douala. Son bureau dans lequel elle reçoit les couples en crise offre un huis clos émotionnel où les conflits conjugaux, familiaux et moraux sont exposés. Comme une manière de mettre la société face à ses tares et de révéler un problème plus profond que le mariage où le divorce.

Ce projet cinématographique a été réalisé par Salem KEDY qui dans ce projet a tenu à donner une nouvelle direction à Emy Dany BASSONG pour qu’elle incarne un personnage différent : « Il faut dire qu’elle fait partie des meilleures actrices. C’était un défi pour moi parce que j’ai vu qu’elle s’égarait un peu …Il fallait qu’elle fasse un projet qui va essayer de montrer de quoi elle est capable »

En ce qui concerne le choix du diffuseur, la productrice a indiqué que son choix a été guidé par sa vision et que l’esprit et sa façon de travailler s’accordait le mieux avec celle de Canal 2. La chaîne quant à elle à indiquer retourner un peu à ses fondamentaux. Cette diffusion est donc le fruit d’un partenariat qui offre l’exclusivité à la chaîne en échange d’une campagne de communication à travers l’affichage sur les panneaux publicitaires et la conférence de presse de ce mercredi comme a tenu à le préciser la Directrice des Programmes de Canal 2  Joyce FOTSO. Toujours dans le cadre de cette collaboration avec un déploiement qui n’a jusqu’ici jamais été réalisé pour une production camerounaise avec un diffuseur local, il y a également des contenus qui vont contribuer à la mise en valeur des acteurs de la série.

Le cri du cœur du Cinéma

En plus de louer l’accompagnement de Canal 2 au cours de cette conférence de presse, Emy Dany BASSONG a également émis le vœu que les portes de la chaîne restent ouvertes pour d’autres productions. La production a également insisté sur la responsabilité des acteurs du 7^e art qui doivent proposer des œuvres de qualité, s’entourer des bonnes personnes et donner la place aux personnes compétentes.

La promotrice d’EDBASS Entertainment a entre autres noter pour le déplorer que la reconnaissance et la célébration des acteurs locaux viennent d’abord de l’extérieure avant que le terroir ne les adoube. Elle a également lancé un appel à l’Etat afin que la possibilité puisse leur être donnée de vivre de leur art.

C’est une nouvelle ère qui s’ouvre avec ce RDV quotidien dès le 13 Avril sur Canal 2 International pour les amoureux de série. Ils seront tous les soirs face à un drame social et judiciaire.

Nadine ENONGUE

Dans le cadre de cette nouvelle collaboration, Volum’3 fidèle à son ambition de mettre le bien - être de son personnel et des nombreux auditeurs mais également soucieuse d’offrir aux volumiques des moments de qualité dans un cadre idyllique, leur réserve de belles surprises dans les jours à venir.

Grâce à ce nouveau partenariat signé à la veille du 2e anniversaire du retour de la Vibe, Volum’3 réaffirme sa volonté d’être le partenaire privilégié de votre quotidien et l’instigateur des moments de qualité entre terre et mer.
Le Paradis de l’eau entre ainsi dans la Vibe et réserve de belles surprises tout au long de cette collaboration.

Nadine ENONGUE